Bu yazı figürlerin daha çok enerji ve dinamizmle iyi mi çizileceğini ele alacaktır. Oranlar, gölgelendirme, bakış açısı, anatomi ve kompozisyon benzer biçimde mevzuları ele alacağız. Bu yazının nihayetinde çizimlerinizde dinamik figürlerin iyi mi yaratılacağı hikayesinde daha iyi bir anlayışa haiz olacaksınız.
Figür çizerken genel pozu ve jesti dikkate almak önemlidir. Bir figürün pozlanma şekli, ruh hali, kişiliği ve enerji seviyesi ile alakalı oldukca fazla data aktarabilir. Örnek olarak, dik duran ve kolları aleni bir figür, kamburlaşmış ve korkmuş bir figürden daha kendine güvenen ve kuvvetli görünecektir.
Dinamik bir figür çizimi yaratmak için, pozun hareketini ve gücünü düşünmeniz icap eder. Figür statik ya da katı olmamalıdır. Bunun yerine, bir hareket ve akış hissi olmalıdır. Bunu, vücudun kıvrımlarını ve açılarını abartarak ve bir hareket hissi yaratmak için çapraz çizgiler kullanarak yapabilirsiniz.
Malzemeler
Figür çiziminiz için kullanacağınız malzemeler şahsi tercihinize bağlı olacaktır. Sadece, gereksinim duyacağınız birkaç temel araç-gereç vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Bir kalem
- Bir kağıt parçası
- Bir silgi
Kömür, pastel boya ya da keçeli kalem benzer biçimde öteki malzemeleri de kullanmak isteyebilirsiniz. Sadece, değişik malzemelerle denemeler yapmak ve sizin için en iyi olanı bulmak önemlidir.
Teknikler
Daha çok enerjiyle figürler çizmek için kullanabileceğiniz birçok değişik teknik vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Fiil hattı
- Jest çizimi
- Gölgelendirme
- Görüş açısı
- Anatomi
- Kompozisyon
Bu tekniklerin her birini aşağıda daha ayrıntılı olarak ele alacağız.
Fiil hattı
Fiil çizgisi, figürün hareketinin yolunu izleyen imgesel çizgidir. Bu çizgi, daha dinamik bir poz oluşturmanıza destek olmak için kullanılabilir. Fiil çizgisini bulmak için, bir tek figüre bakın ve hareketin yönünü temsil etmek için vücuttan çizilebilecek bir çizgi hayal edin.
Fiil çizgisini bulduğunuzda, onu figürü çizmenize destek olması için kullanabilirsiniz. Fiil çizgisi çizimdeki en bariz çizgi olmalıdır. Fiil çizgisini çizimdeki öteki çizgilerden daha koyu ya da daha kalınca yaparak vurgulayabilirsiniz.
Jest çizimi
Jest çizimi, bir pozun hareketini ve gücünü yakalamanın süratli ve kolay bir yoludur. Bir jest çizimi yapmak için, figürü birkaç süratli vuruşla çizmeniz yeterlidir. Ayrıntıları dert etmeyin. Gaye, figürün genel hareketini yakalamaktır.
Jest çizimleri, daha ayrıntılı bir çizime başlamadan ilkin ısınmanın mükemmel bir yoludur. Ek olarak değişik pozları incelemek ve değişik teknikleri tecrübe etmek için de kullanılabilirler.
Gölgelendirme
Gölgelendirme, figür çiziminize derinlik ve gerçekçilik katmak için kullanılabilir. Değişik gölgelendirme değerleri kullanarak hacim ve gölge hissi yaratabilirsiniz. Ek olarak, vurgular kurmak ve çizimin muayyen alanlarını vurgulamak için gölgelendirmeyi kullanabilirsiniz.
Bir figürü gölgelendirirken hafifçe bir dokunuş kullanmak önemlidir. Çizimi aşırı gölgelendirmek istemezsiniz. Gaye, ince ve realist bir tesir yaratmaktır.
Görüş açısı
Görüş açısı, iki boyutlu bir yüzeyde derinlik yanılsaması yaratma sanatıdır. Perspektifte figürler çizerken, kaybolma noktasını ve ufuk çizgisini dikkate almak önemlidir. Kaybolma noktası, bütün paralel çizgilerin birleştiği noktadır. Ufuk çizgisi, izleyicinin göz seviyesini temsil eden imgesel çizgidir.
Görüş açısı kullanarak daha realist ve inandırıcı bir çizim yaratabilirsiniz
| Antet | Hususiyet |
|---|---|
| Dinamik bakış açısı nelerdir ve figür çizimlerine enerji katmak için iyi mi kullanılabilir? | |
| Malzemeler | Dinamik perspektifli figürler çizmek için hangi malzemelere gereksinim duyarsınız? |
| Teknikler | Dinamik perspektifli figürler çizmek için hangi teknikleri kullanabilirsiniz? |
| Oranlar | Dinamik perspektifte çizilen bir figürün oranları iyi mi değişmiş olur? |
| Gölgelendirme | Figür çizimlerinizde dinamizm duygusu yaratmak için gölgelendirmeyi iyi mi kullanabilirsiniz? |
| Görüş açısı | Figür çizimlerinizde derinlik ve mekan hissi yaratmak için perspektifi iyi mi kullanabilirsiniz? |
| Anatomi | İnsan figürünün anatomisini daha dinamik bir halde çizebilmek için iyi mi anlayabilirsiniz? |
| Kompozisyon | Figür çizimlerinizi hareket ve enerji hissi yaratacak biçimde iyi mi oluşturabilirsiniz? |
| Ilham | Figür çizimleriniz için ilhamı nereden alıyorsunuz? |
| Sual Yanıt | Dinamik perspektifli figür çizimleri ile alakalı sık sorulan sorular nedir? |
II. Malzemeler
Dinamik perspektifle figürler çizmek için gereksinim duyduğunuz malzemeler, tercih ettiğiniz ortama bağlı olarak değişecektir. Sadece, muhtemelen gereksinim duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
- Bir kalem
- Bir kağıt parçası
- Bir silgi
- Bir hükümdar
- Bir pusula
Ek olarak aşağıdakiler benzer biçimde birtakım ek malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz:
- Değişik uçlara haiz muhtelif kalemler
- Yoğrulmuş bir silgi
- Bir kömür kalemi
- Bir conte boya kalemi
- Bir harmanlama kütüğü
Seçeceğiniz muayyen malzemeler şahsi tercihlerinize ve bütçenize bağlı olacaktır. Sadece, temel bir araç-gereç setine haiz olarak, derhal dinamik perspektifli figürler çizmeye başlayabilirsiniz.
III. Teknikler
Figür çizimlerine enerji aşılamak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Abartılı pozlar ve jestler kullanmak
- Dinamik kompozisyonlar oluşturma
- Kalınca ve etkisi altına alan çizgiler kullanmak
- Doku ve tafsilat ekleme
- Hareket duygusu yaratmak için renk ve fer kullanması
Bu tekniklerin her biri muhtelif değişik efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Örnek olarak, abartılı pozlar ve jestler bir dram ya da coşku duygusu yaratmak için kullanılabilirken, dinamik kompozisyonlar bir hareket ya da tansiyon duygusu yaratmak için kullanılabilir. Yürekli ve etkisi altına alan çizgiler bir enerji ve canlılık duygusu yaratmak için kullanılabilirken, doku ve detaylar derinlik ve gerçekçilik katmak için kullanılabilir. Renk ve fer, bir ısı ya da soğukluk duygusu yaratmak ya da çizimin muayyen alanlarına dikkat çekmek için kullanılabilir.
Bu teknikleri iyi mi kullanacağınızı öğrenmenin en iyi yolu, bu tarz şeyleri tecrübe etmek ve sizin için neyin işe yaradığını görmektir. Biçim çizmenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur, bundan dolayı kolay ettiğiniz bir yoldam bulana kadar denemekten çekinmeyin.
IV. Oranlar
Bir şeklin oranları, değişik parçalarının göreceli boyutlarıdır. Bir biçim çizerken, realist ve inandırıcı bir imaj kurmak için oranları doğru bir halde elde etmek önemlidir.
Bir şeklin oranlarını belirlemenin birçok değişik yolu vardır. Yaygın bir metot ızgara kullanmaktır. Izgara, şeklin değişik kısımlarını hizalamanıza destek olmak için kullanılabilen eşit aralıklı çizgilerden oluşan bir seridir.
Başka bir metot de referans bir fotoğraf kullanmaktır. Referans fotoğraf, kendi çiziminizi karşılaştırabileceğiniz bir figürün fotoğrafı ya da çizimidir. Bu, oranların yanlış olduğu alanları belirlemenize destek olabilir.
En son, kendi vücudunuzu da referans olarak kullanabilirsiniz. Bir aynanın önünde durarak, kendi vücudunuzun oranlarını görebilir ve bu tarz şeyleri bir figür çizmenize destek olmak için kullanabilirsiniz.
Bir figür çizerken, oranların figürün duruşuna bağlı olarak değişeceğini anımsamak önemlidir. Örnek olarak, dik duran bir figür, oturan bir figürden değişik oranlara haiz olacaktır.
Ek olarak bir figürün oranlarının, figürün yaşına ve cinsiyetine bağlı olarak değişeceğini anımsamak önemlidir. Örnek olarak, bir çocuk bir yetişkinden değişik oranlara haiz olacaktır ve bir adam figürü bir karı figüründen değişik oranlara haiz olacaktır.
Bir şeklin oranlarını anlamaya süre ayırarak daha realist ve inandırıcı çizimler yaratabilirsiniz.
V. Gölgelendirme
Gölgelendirme, figür çizimlerinizde derinlik ve hacim hissi yaratmada mühim bir unsurdur. Değişik fer ve koyuluk değerleri kullanarak üç boyutluluk yanılsaması yaratabilir ve figürlerinizin sayfadan fırlamış benzer biçimde görünmesini sağlayabilirsiniz.
Şekillerinizi gölgelendirmenin birkaç değişik yolu vardır. Yaygın bir metot, aleni renkten koyu renge doğru kademeli bir geçiş kullanmaktır, buna kıymet ölçeği. Bir kıymet ölçeği kurmak için, figürünüzün en aleni alanlarını aleni bir kalem ya da kömürle bloklayarak başlayın. Sonrasında, dilediğiniz efekti elde edene kadar gölgeleri ve vurguları oluşturarak kademeli olarak daha koyu değerler ilave edin.
Gölgelendirmenin bir öteki yöntemi de tarama ve çapraz tarama kullanmaktır. Tarama, gölge yanılsaması yaratmak için paralel çizgiler çizme tekniğidir. Çapraz tarama, çizgilerin birbirine dik açıyla çizildiği taramanın bir çeşididir. Tarama ve çapraz tarama, hafiften acıklı olana kadar muhtelif değişik gölgelendirme efektleri yaratmak için kullanılabilir.
Figürlerinizi gölgelendirirken fer kaynağının yönüne dikkat etmek önemlidir. Figürlerinizdeki gölgeler, figürün fer kaynağına bakmayan tarafında en koyu, fer kaynağına bakan tarafında ise en aleni olacaktır.
Doku yanılsaması yaratmak için gölgelendirmeyi de kullanabilirsiniz. Örnek olarak, bir kedinin yumuşak kürkünü andırmak için hafifçe tarama ya da bir ağacın kaba kabuğunu yaratmak için yoğun çapraz tarama kullanabilirsiniz.
Gölgelendirme karmaşa ve sıkıntılı bir tekniktir, sadece çizim cephaneliğinizdeki en mühim araçlardan biridir. Etken bir halde gölgelendirmeyi öğrenmek için süre ayırarak, figür çizimlerinizin standardını büyük seviyede artırabilirsiniz.
Görüş açısı
Görüş açısı, derinlik ve alan yanılsaması yaratmanıza imkan tanımış olduğu için dinamik çizimler oluşturmada mühim bir unsurdur. Kullanabileceğiniz birçok değişik bakış açısı tekniği vardır, sadece en yaygın olanı tek nokta perspektifidir.
Tek nokta perspektifinde, çiziminizdeki bütün paralel çizgiler ufuk çizgisinde tek bir noktada birleşir. Bu, seyirciye daha yakın olan nesnelerin daha uzaktaki nesnelerden daha büyük görünmesiyle derinlik yanılsaması yaratır.
Çizimlerinizde daha çok derinlik ve dinamizm yaratmak için iki nokta perspektifi ve üç nokta perspektifi de kullanabilirsiniz. Sadece bu teknikler daha ileri düzeydedir, bundan dolayı diğerlerine geçmeden ilkin tek nokta perspektifiyle adım atmak en iyisidir.
Görüş açısı ile alakalı daha çok data edinmek için çevrimiçi ve kütüphanelerde bir takım kaynak mevcuttur. Ek olarak YouTube ve öteki video paylaşım sitelerinde öğreticiler bulabilirsiniz.
Görüş açısı ile alakalı temel bir anlayışa haiz olduğunuzda, dinamik çizimler kurmak için değişik teknikler denemeye başlayabilirsiniz. Değişik açılar ve bakış açıları kullanmayı kontrol edin ve değişik nesneler ve kompozisyonlar kontrol edin. Ne kadar oldukca ergonomik yapmış olursanız, enerji ve dinamizm dolu çizimler oluşturmada o denli iyi olmuş olursunuz.
VII. Anatomi
Anatomi, insan vücudunun yapısını inceleyen bilim dalıdır. Figür çizimi için insan vücudunun temel anatomisini tahmin etmek önemlidir, böylece çizimlerinizdeki figürleri doğru bir halde tasvir edebilirsiniz.
İnsan vücudu iskelet, kaslar ve organlardan doğar. İskelet vücudun yapısını sağlar ve kaslar vücudun hareket etmesini sağlar. Organlar vücutta hazım, teneffüs ve dolaşım benzer biçimde muhtelif işlevleri yerine getirir.
Figür çizerken vücudun oranlarına dikkat etmek önemlidir. Baş, vücudun toplam yüksekliğinin ortalama sekizde biri kadar olmalı ve kollar beden kadar uzun olmalıdır. Bacaklar gövdenin ortalama iki katı kadar uzun olmalıdır.
Vücudun değişik kaslarını ve hareket yaratmak için iyi mi beraber çalıştıklarını tahmin etmek da önemlidir. Beden, kollar ve bacakların kasları vücudun başlıca hareketlerinden sorumluyken, yüz ve boyun kasları yüz ifadelerinden ve konuşmadan mesuldür.
İnsan vücudunun temel anatomisini anladığınızda figürleri daha doğru ve realist çizebileceksiniz.
Kompozisyon
Kompozisyon, görsel olarak hoş ve müessir bir imaj kurmak için bir çizimdeki öğelerin düzenlenmesidir. Figürler çizerken, parçanın genel kompozisyonunun yanı sıra içerisindeki bireysel öğeleri de dikkate almak önemlidir.
Bir figür çizimi oluştururken dikkate katılması ihtiyaç duyulan bir takım unsur vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Figürün pozu
- Biçim ile arka plan arasındaki ilişki
- Fer ve gölgenin kullanması
- Renk kullanması
- Kompozisyonun genel dengesi
Bu faktörleri göz önünde bulundurarak hem görsel olarak hoş bununla beraber anlatım gücü yüksek figür çizimleri yaratabilirsiniz.
Figür çizimleri için birkaç ipucu:
- Bayağı bir pozla başlayın. Karmaşa bir pozu çizmek zor olabilir ve dağınık ve dengesiz bir kompozisyonla sonuçlanma olasılığı daha yüksektir.
- İlgi yaratmak için olumsuz alan kullanın. Olumsuz alan, figürün kendisi tarafınca işgal edilmeyen, figürün etrafındaki alandır. Olumsuz alanı müessir bir halde kullanarak daha dinamik ve ilginç bir kompozisyon yaratabilirsiniz.
- Figürü arka planla dengeleyin. Figür ve arka plan görsel olarak hoş ve müessir bir kompozisyon yaratmak için beraber çalışmalıdır. Figür oldukca baskınsa, arka plan kaybolacaktır. Arka plan oldukca baskınsa, figür kaybolacaktır.
- Derinlik ve alaka yaratmak için fer ve gölge kullanın. Fer ve gölge, derinlik hissi yaratmak ve izleyicinin gözünü çizimin muayyen alanlarına çekmek için kullanılabilir.
- Ruh hali ve atmosfer yaratmak için renk kullanın. Renk, çiziminizde muayyen bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak için kullanılabilir.
Bu ipuçlarını izleyerek hem görsel olarak hoş bununla beraber etkisi altına alan figür çizimleri yaratabilirsiniz.
IX. İlham
Figür çizimleriniz için esin almanın birçok yolu vardır. Öteki sanatçıların çalışmalarına bakabilir, müzeleri ya da galerileri ziyaret edebilir ya da bir tek günlük yaşamda insanları gözlemleyebilirsiniz. Öteki sanatçıların çalışmalarına bakarken, kullandıkları pozlara, figürlerin vücutlarını iyi mi resmettiklerine ve eserin genel hissine dikkat edin. Ek olarak doğaya, mimariye ya da çevrenizdeki öteki nesnelere bakarak da esin alabilirsiniz. Kendinizi sıkışmış hissettiğinizde, çizime ara verip yaratıcılığınızı harekete geçirecek başka bir şey yapmayı kontrol edin. Yürüyüşe çıkın, müzik kulak verin ya da arkadaşlarınız ya da ailenizle zaman geçirin. Çiziminize geri döndüğünüzde, çoğu zaman yeni bir bakış açısına ve yeni fikirlere haiz olduğunuzu görmüş olacaksınız.
S: Dinamik bakış açısı nelerdir?
A: Dinamik bakış açısı, hareket ve enerji hissi yaratmak için abartılı çizgiler ve açılar kullanan bir çizim tekniğidir.
S: Dinamik perspektifi kullanarak daha enerjik figürler iyi mi çizebilirim?
A: Dinamik perspektifi kullanarak figürlerin vücutlarının çizgilerini ve açılarını abartarak, daha yürekli renkler ve gölgeler kullanarak daha enerjik çizimler yapabilirsiniz.
S: Dinamik bakış açısı ile alakalı daha çok bilgiyi nerede bulabilirim?
C: Dinamik bakış açısı ile alakalı daha çok bilgiye kitap okuyarak, tahsil videoları izleyerek ve tekniği kendiniz uygulayarak ulaşabilirsiniz.
0 Yorum