Human Canvas, sanatın kendini anlatım etmek ve başkalarıyla irtibat oluşturmak için iyi mi kullanılacağına dair bir kitaptır. İnsanların zorlukların üstesinden gelmelerine, travmalardan iyileşmelerine ve hayatlarında anlam bulmalarına destek olabilir.
Kitap, her biri sanatın değişik bir yönünü ve şahsi inkişaf potansiyelini ele alan on parçaya ayrılmıştır. Bölümler şunları ihtiva eder:
- Sanat
- Değişik Sanat Türleri
- Çizim Teknikleri
- Boyama Teknikleri
- Sanat Takdiri
- Sanat Eleştirisi
- Sanat Eğitimi
- Sanatın Ticareti
- Sual ve Yanıt
Kitap, anlaşılır ve anlaşılır bir dille yazılmış olup, okuyucuların sanatın kendini anlatım etme ve iyileşme amacıyla iyi mi kullanılabileceğini keşfetmelerine destek olacak egzersizler ve etkinlikler yer ediniyor.
Sanatın hayatınızı iyi mi iyileştirebileceği ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, bu halde İnsan Tuvali'ni okumanızı tavsiye ederim.
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Sanat | İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir halde anlatım edilmesi, ilk olarak güzelliği yahut romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler üretilmesi. |
| Tuval | Çoğu zaman pamuk yahut ketenden yapılma, bilhassa yağlıboya fotoğraf yaparken kullanılan, ağır, düz dokunmuş bir kumaş parçası. |
| Çizim | Bir nesneyi yahut sahneyi bir yüzey üstünde çizgiler, gölgelendirme ve öteki işaretler yöntemiyle temsil etme sanatı. |
| İnsan | Bireysel bir insan. |
| Tablo | Çoğu zaman fırça kullanılarak bir imaj kurmak amacıyla bir yüzeye boya tatbik sanatı. |
II. Sanat
Sanatın zamanı uzun ve karmaşıktır, binlerce yılı kapsar ve oldukca muhtelif kültürleri ve stilleri kapsar. Lascaux'daki mağara resimlerinden New York City'deki gökdelenlere kadar sanat daima insanların kendilerini anlatım etmeleri ve birbirleriyle komünikasyon kurmaları için bir yol olmuştur.
Sanat zamanı, her biri kendine has özelliklere haiz muhtelif değişik dönemlere ayrılabilir. Paleolitik Devre olarak malum en eski sanat periyodu, Taş Dönemi'ne kadar uzanır. Bu zamanda insanoğlu, bayağı araçlar ve malzemeler kullanarak mağara resimleri ve öteki sanat eserleri yarattılar.
Paleolitik Devre'i takip eden Neolitik Devre, tarımın gelişmesine ve ilk medeniyetlerin yükselişine tanıklık etti. Bu devre ek olarak Antik Mısır ve Mezopotamya sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stillerin ortaya çıkışına da tanıklık etti.
MÖ 3000 civarında başlamış olan Bronz Çağı, bronz metalurjisi benzer biçimde yeni teknolojilerin geliştirilmesine şahit oldu. Bu zamanda ek olarak Akad İmparatorluğu ve Mısır İmparatorluğu benzer biçimde ilk imparatorlukların yükselişi de görüldü.
MÖ 1200 civarında başlamış olan Demir Çağı, demir metalurjisi benzer biçimde yeni teknolojilerin geliştirilmesine şahit oldu. Bu zamanda ek olarak Yunanistan ve Roma'da ilk büyük medeniyetlerin yükselişi görüldü.
MS 500 civarında başlamış olan Orta Asır, Hristiyanlığın yükselişine ve Roma İmparatorluğunun düşüşüne şahit oldu. Bu zamanda ek olarak Bizans İmparatorluğu sanatı ve Orta Asır Avrupası sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller de gelişti.
MS 1300 civarında başlamış olan Rönesans, klasik sanat ve kültüre olan ilginin yine canlanmasına şahit oldu. Bu zamanda ek olarak İtalyan Rönesansı sanatı ve Şimal Rönesansı sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller de gelişti.
MS 1600'lü yıllarda başlamış olan Barok Süreci, Barok Süreci sanatı ve Rokoko Süreci sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı üslupların gelişimine şahit oldu.
MS 1700 civarında başlamış olan Aydınlanma Çağı, bilim ve aklın yükselişine şahit oldu. Bu devre hem de Aydınlanma Çağı sanatı ve Neoklasik Devre sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stillerin gelişimine de şahit oldu.
MS 1800 civarında başlamış olan Duygusal Devre, duygu ve doğaya olan ilginin yine canlandığını görmüş oldu. Bu zamanda ek olarak Duygusal Devre sanatı ve Realist Devre sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller de gelişti.
MS 18 civarında başlamış olan Çağıl Devre, Empresyonizm sanatı ve Modernizm sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stillerin gelişimine şahit oldu.
MS 19 civarında başlamış olan Modern Devre, sanat tarihli son olarak dönemdir. Bu zamanda Postmodernizm sanatı ve Modern Sanat sanatı benzer biçimde yeni sanatla alakalı stiller gelişmiştir.
Sanat zamanı geniş ve kompleks bir tarihtir, sadece hem de büyüleyici bir tarihtir. Sanat tarihini inceleyerek, onu üreten kültürler ve toplumlar ile alakalı data edinebilir ve insan durumu ile alakalı daha iyi bir seka kazanabiliriz.
III. Değişik Sanat Türleri
Sanat, kullanılan ortama, mevzuya ve sanatçının tarzına bağlı olarak birçok değişik türe ayrılabilir. En yaygın sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Tablo
- Çizim
- Heykel
- Mimarlık
- Müzik
- Dans
- Film
- Edebiyat
- Performans sanatı
Her sanat türünün kendine has bir takım özelliği ve kuralı vardır. Mesela, fotoğraf çoğu zaman pigmentler kullanılarak düz bir yüzey üstünde yapılırken, heykel 3d bir nesneyi oymak yahut kalıplamak üzere yaratılır. Müzik, muhtelif duygular ve deneyimler yaratmak için ses dalgalarını kullanan bir sanat biçimidir, dans ise kendini anlatım etmek yahut bir öykü bahsetmek için kullanılabilen bir hareket biçimidir.
Değişik sanat türleri, yeni ve coşku verici anlatım biçimleri yaratmak için birleştirilebilir. Mesela, bir fotoğraf bir müzik parçasını tasvir etmek için kullanılabilir yahut bir dans bir filme eşlik etmek suretiyle koreografilendirilebilir. Sanat mevzubahis olduğunda olasılıklar sonsuzdur ve onu yaratmanın doğru yahut yanlış bir yolu yoktur.
IV. Çizim Teknikleri
Çizim, muhtelif değişik sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen temel bir sanat becerisidir. Kullanılabilecek birçok değişik çizim tekniği vardır ve her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. En yaygın çizim tekniklerinden bazıları şunlardır:
- Çizgi çizimi
- Gölgelendirme
- Çapraz çizgi
- Benekleme
- Kuru fırçalama
Bu tekniklerin her biri değişik efektler ve çizim stilleri kurmak için kullanılabilir. Mesela çizgi çizimi, realist yahut soyut çizimler kurmak için kullanılabilen bayağı fakat müessir bir tekniktir. Gölgelendirme, bir çizime derinlik ve gerçekçilik katmak için kullanılabilirken, çapraz çizgiler ve noktalama dokulu bir efekt kurmak için kullanılabilir. Kuru fırçalama, yumuşak, resimsel bir efekt kurmak için kullanılabilir.
Çizim tekniklerini öğrenmenin en iyi yolu tertipli olarak ergonomik yapmaktır. Değişik teknikleri kontrol edin ve sizin için en iyi olanı görün. Ek olarak, size çizim teknikleri ile alakalı daha çok şey öğretebilecek birçok yararlı deposu çevrimiçi olarak ve kütüphanelerde bulabilirsiniz.
V. Boyama Teknikleri
Fotoğraf, muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir sanat biçimidir. Kullanılabilecek birçok değişik fotoğraf tekniği vardır ve her birinin kendine has çalgı ve malzemeleri vardır.
En yaygın boyama tekniklerinden bazıları şunlardır:
- Yağlıboya fotoğraf
- Akrilik boyama
- Suluboya fotoğraf
- Tempera boyama
- Guaj boya
Bu tekniklerin her birinin kendine has bir takım pozitif yanları ve dezavantajı vardır. Mesela yağlı boya, oldukca fazla tafsilat ve katmanlamaya müsaade eden yavaş kuruyan bir ortamdır. Öte taraftan akrilik boya, yürekli, etkisi altına alan resimler kurmak için ülkü olan süratli kuruyan bir ortamdır. Suluboya fotoğraf, hem realist bununla beraber soyut resimler kurmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Tempera fotoğraf, çoğu zaman duvar resimleri ve öteki büyük ölçekli sanat eserleri için kullanılan dayanıklı bir ortamdır. Guaj fotoğraf, parlak, canlı resimler kurmak için ülkü olan yarı opak bir ortamdır.
Değişik boyama tekniklerini öğrenmenin en iyi yolu, bu tarz şeyleri kendiniz denemektir. Değişik ortamları ve araçları kontrol edin ve sizin için en iyi olanı görün. Boyama tekniklerini öğrenmenize destek olacak kitaplar, DVD'ler ve çevrimiçi eğitimler benzer biçimde birçok kaynak mevcuttur.
Birazcık ergonomik yaparak, benzersiz yaratıcılığınızı anlatım eden güzel resimler yaratmayı öğrenebilirsiniz.
VI. Sanat Takdiri
Sanat takdiri, sanatın kıymetini idrak etme ve takdir etme kabiliyetidir. Çizgi, biçim, renk ve doku benzer biçimde sanatın unsurlarını ve bunların bir sanat eseri yaratmak için iyi mi kullanıldığını tanımlayabilmeyi ihtiva eder. Ek olarak bir sanat eserinin anlamını ve bunun sanatçının şahsi deneyimleri ve yaratıldığı tarihsel bağlamla iyi mi ilişkili bulunduğunu anlayabilmeyi ihtiva eder.
Sanat takdiri, sanat dersleri almak benzer biçimde resmi eğitimle yahut müze ve galerileri ziyaret etmek benzer biçimde gayriresmi deneyimlerle öğrenilebilir. Sanat ile alakalı okuyarak, sanatçılarla konuşarak ve olası olduğunca oldukca sanat eseri görerek zenginleştirilebilen, yaşam boyu devam eden bir süreçtir.
Sanat takdiri insanlara birçok yönden yarar sağlayabilir. İnsanların yaratıcılıklarını geliştirmelerine, dünyayı yeni şekillerde görmeyi öğrenmelerine ve başkalarıyla irtibat kurmalarına destek olabilir. Ek olarak bir zevk ve keyif deposu da olabilir.
VII. Sanat Eleştirisi
Sanat eleştirisi sanatın analizi ve değerlendirilmesidir. Hepimiz tarafınca yapılabilir, sadece çoğu zaman sanat tarihçileri, küratörler ve öteki uzmanlar tarafınca yapılır. Sanat eleştirisi yazılı yahut sözlü olabilir ve pozitif yönde yahut negatif olabilir.
Sanat eleştirisi insanların sanatı daha iyi anlamalarına destek olabilir. Ek olarak sanatı daha çok takdir etmelerine de destek olabilir. Sanat eleştirisi ek olarak insanların sanatı yorumlamanın yeni yollarını bulmalarına destek olabilir.
Sanat eleştirisi yazmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım sanat eleştirmenleri renk, çizgi ve biçim kullanması benzer biçimde sanatın biçimsel öğelerine odaklanır. Öteki sanat eleştirmenleri ise eserin anlamı yahut sanatçının amacı benzer biçimde sanatın içeriğine odaklanır.
Sanat eleştirisi, sanatı tahmin etmek için kıymetli bir çalgı olabilir. İnsanların sanatı yeni şekillerde görmelerine ve daha eksiksiz takdir etmelerine destek olabilir.
Sanat Eğitimi
Sanat eğitimi, insanlara sanatı öğretme sürecidir. Okullar, müzeler ve galeriler dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda yapılabilir. Sanat eğitimi, insanların yaratıcılıklarını, eleştirel düşünme becerilerini ve sanata olan takdirlerini geliştirmelerine destek olabilir.
Sanat eğitimine yönelik birçok değişik yaklaşım vardır. Birtakım programlar muayyen sanat tekniklerini öğretmeye odaklanırken, ötekiler öğrencilerin sanat zamanı ve teorisi anlayışını geliştirmeye odaklanır. Sanat eğitimi ek olarak öğrencilere tarih, matematik ve fen benzer biçimde öteki mevzuları öğretmek için de kullanılabilir.
Sanat eğitimi birçok nedenden ötürü önemlidir. İnsanların yaratıcılıklarını ve hayal güçlerini geliştirmelerine destek olabilir. Ek olarak kendilerini iyi mi anlatım edeceklerini ve fikirlerini iyi mi ileteceklerini öğrenmelerine destek olabilir. Sanat eğitimi ek olarak insanların eleştirel düşünme becerilerini geliştirmelerine ve sorunları iyi mi çözeceklerini öğrenmelerine destek olabilir.
Sanat eğitimi her yaştan insan için faydalıdır. Evlatların ince motor becerilerini geliştirmelerine ve talimatları iyi mi takip edeceklerini öğrenmelerine destek olabilir. Ek olarak yetişkinlerin rahatlamasına ve stresten kurtulmasına destek olabilir.
Sanat eğitimi ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler ve internet sayfaları bulabilirsiniz. Ek olarak sanat derslerine yahut atölyelerine katılabilirsiniz.
Sanat eğitimi ödüllendirici bir edinim olabilir. Yeni şeyler öğrenmenize, becerilerinizi geliştirmenize ve sanatın güzelliğini takdir etmenize destek olabilir.
IX. Sanatın Ticareti
Sanat işi kompleks ve devamlı değişen bir manzaradır. Bir sanatçı olarak geçimini sağlamanın birçok değişik yolu vardır ve her kişi için en iyi yaklaşım, becerilerine, alaka alanlarına ve hedeflerine bağlı olarak değişecektir.
Birtakım sanatçılar eserlerini direkt koleksiyonculara satmayı tercih ederken, ötekiler galeriler yahut öteki sanat simsarlarıyla çalışır. Birtakım sanatçılar ek olarak sanat dersleri yahut atölyeleri verir yahut hususi dersler verir. Ve ötekiler grafik tasavvur, illüstrasyon yahut animasyon benzer biçimde öteki yaratıcı alanlarda çalışır.
Hangi yolu seçerseniz seçin, bütün başarı göstermiş sanatçıların ortak olduğu birkaç şey vardır. İşlerine tutkuyla bağlıdırlar, zanaatlarına adanmışlardır ve daima öğrenir ve büyürler. Ek olarak sıkı çalışmaya ve başarı göstermiş olmak için ihtiyaç duyulan tarihi ve çabayı masrafa isteklidirler.
Sanatta bir kariyer düşünüyorsanız, araştırmanızı yapmanız ve önünüzdeki zorluklara hazırlıklı olduğunuzdan güvenilir olmanız önemlidir. Sadece işinize tutkuyla bağlıysanız ve sıkı çalışmaya istekliyseniz, hayallerinize ulaşamamanız için hiç bir niçin yoktur.
Sanat işinde başarı göstermiş olmak için birkaç ipucu:
- Çalışmalarınızdan oluşan kuvvetli bir portföy geliştirin.
- Öteki sanatçılar ve sanat profesyonelleriyle komünikasyon kurun.
- Sanat fuarlarına ve sergilere katılın.
- Mahalli sanat topluluğunuza katılın.
- Sanatın ticari boyutunu öğrenin.
- Sabırlı ve ısrar eden olun.
Fazlaca emek harcayarak ve özveriyle başarı göstermiş bir sanatçı olma hayalinize ulaşabilirsiniz.
S: Sanat nelerdir?
A: Sanat, görsel, işitsel yahut performansa dayalı olabilen bir anlatım biçimidir. Fikirleri, duyguları yahut deneyimleri iletmek için kullanılabilir.
S: Sanatın değişik türleri nedir?
A: Fotoğraf, heykel, çizim, fotoğrafçılık, müzik, dans, tiyatro benzer biçimde birçok değişik sanat türü vardır.
S: Sanat ile alakalı daha çok bilgiyi iyi mi öğrenebilirim?
A: Sanatı öğrenmenin birçok yolu var; derslere katılmak, müze ve galerileri ziyaret etmek, kitap ve makaleler okumak, podcast dinlemek benzer biçimde.
0 Yorum