II. Kentsel Ses Manzarası Nelerdir? III. Kentsel Ses Manzaraları IV. Kentsel Bir Ses Manzarasının Bileşenleri V. Kentsel Ses Manzaralarının İnsanlar Üstündeki Tesirleri VI. Kentsel Ses Manzaraları Iyi mi Ölçülür VII. Kentsel Gürültü Kirliliğini Azaltma Stratejileri VIII. Kentsel Ses Manzaralarının Yararları IX. Standart Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Şehir manzarası Şehir manzarası, bir şehrin ya da kasabanın uzaktan görünümüdür. Yankı Yankı, ses dalgalarının bir yüzeyden yansıması kararı oluşan sesin tekrarlanmasıdır. Ses manzarası Ses manzarası, muayyen bir zeminin ya da mekanın akustik ortamıdır. Kentsel Kentsel, bir kent ya da kasabayla alakalı olan şeyi anlatım eder. Ses sanatı Ses sanatı, temel aracı olarak sesi kullanan bir sanat biçimidir. II. Kentsel Ses Manzarası Nelerdir? Kentsel ses manzarası, bir şehrin ya da kasabanın akustik ortamıdır. Trafik, konuşan insanoğlu, müzik ve inşaat gürültüsü dahil olmak suretiyle muayyen bir yerde duyulabilen bütün seslerden doğar. Kentsel ses manzaraları, şehrin ebatlarına, konumuna ve kültürüne bağlı olarak bir şehirden diğerine büyük […]
Natürmort fotoğrafçılığı, cansız nesnelerin hoş bir halde düzenlenmesine odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Ustalaşması zor bir tür olabilir, sadece bununla beraber oldukça ödüllendirici de olabilir. Bu yazıda, ölüdoğa kompozisyonunun unsurlarını ve ilkelerini ele alacağız ve mevzu tarzı, natürmortunuzu kurma, natürmortunuzu tenvir ve natürmortunuzu fotoğraflama hikayesinde ipuçları vereceğiz. Ek olarak ölüdoğa fotoğrafçılığı hakkındaki sıkça sorulan birtakım soruları da yanıtlayacağız. Bu yazının sonucunda, güzel ve entresan ölüdoğa kompozisyonlarının iyi mi oluşturulacağı hikayesinde daha iyi bir anlayışa haiz olacaksınız. Natürmort Kompozisyonunun Öğeleri Natürmort kompozisyonunun unsurları öteki herhangi bir fotoğrafçılık türünün unsurlarıyla aynıdır. Bunlar şunları ihtiva eder: Mevzu Şekil Astar Biçim Doku Renk Kıymet Feza Bu unsurların her birini ölüdoğa kompozisyonunuzda balans, ahenk ve alaka duygusu yaratmak için kullanabilirsiniz. Natürmort Kompozisyonunun İlkeleri Natürmort kompozisyonunun prensipleri, bir kompozisyonun unsurlarının iyi mi düzenleneceğini yöneten kurallardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Egemenlik ilkesi Tekrarlama ilkesi Çeşitlilik ilkesi Balans ilkesi Hareket ilkesi Ritim ilkesi Birlik ilkesi Bu prensipleri izleyerek görsel […]
Human Canvas, sanatın kendini anlatım etmek ve başkalarıyla irtibat oluşturmak için iyi mi kullanılacağına dair bir kitaptır. İnsanların zorlukların üstesinden gelmelerine, travmalardan iyileşmelerine ve hayatlarında anlam bulmalarına destek olabilir. Kitap, her biri sanatın değişik bir yönünü ve şahsi inkişaf potansiyelini ele alan on parçaya ayrılmıştır. Bölümler şunları ihtiva eder: Sanat Değişik Sanat Türleri Çizim Teknikleri Boyama Teknikleri Sanat Takdiri Sanat Eleştirisi Sanat Eğitimi Sanatın Ticareti Sual ve Yanıt Kitap, anlaşılır ve anlaşılır bir dille yazılmış olup, okuyucuların sanatın kendini anlatım etme ve iyileşme amacıyla iyi mi kullanılabileceğini keşfetmelerine destek olacak egzersizler ve etkinlikler yer ediniyor. Sanatın hayatınızı iyi mi iyileştirebileceği ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, bu halde İnsan Tuvali'ni okumanızı tavsiye ederim. Hususiyet Tarif Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir halde anlatım edilmesi, ilk olarak güzelliği yahut romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler üretilmesi. Tuval Çoğu zaman pamuk […]
Müzeleri ziyaret edin Antet Özellikler Pastel Gerçekçilik Realist resimler kurmak için pastel boyaların kullanıldığı bir fotoğraf stili Pastel Boya Pastel boyaların ortam olarak kullanıldığı bir sanat türü Yumuşak Pastel Boyalar Tebeşir ve pigmentten meydana getirilen bir pastel türü Realist Pastel Boyalar Realist sahneler kurmak için yapılma pastel boyalar Pastel Portre Pastel boya kullanılarak yapılma bir bireyin resmi II. Pastel Realizm Portreler Nelerdir? Pastel realist portreler, realist sahneler kurmak için ülkü olan yumuşak, tebeşir benzeri bir ortam olan pasteller kullanılarak açılan resimlerdir. Pasteller oldukça muhtelif renklerde mevcuttur ve hem detaylı aynı zamanda anlatım dolu portreler kurmak için kullanılabilirler. Pastel realist portreler çoğu zaman yumuşak, nefes renkleri ve fer ve gölgenin realist tasvirleriyle karakterize edilir. II. Pastel Realizm Portreler Nelerdir? Pastel realist portreler, mevzunun realist bir tasvirini kurmak için pastel boyalar kullanılarak açılan resimlerdir. Pasteller, toz pigmentin bir bağlayıcı ile karıştırılmasıyla meydana getirilen bir tür kuru ortamdır. Çubuklar, kalemler ve fırçalar dahil […]
İfadeli Vuruşlar: İşaretleyicilerde Hareket ve Enerjiyi Tasvir Etmek İfadeli vuruşlar, hareket ve enerji hissi yaratmak için kalınca, kendine güvenen çizgiler kullanan bir tür çizim yahut boyama tekniğidir. Çoğu zaman işaretleyici sanatında kullanılırlar şundan dolayı işaretleyicilerin akışkanlığı ve oldukca yönlülüğü geniş bir anlatım tesiri yelpazesine imkan tanır. Sanat eserinizde anlatım edici vuruşlar kullanmanın birçok faydası vardır. Daha dinamik ve realist bir imaj yaratmaya destek olabilirler ve ek olarak çalışmalarınıza bir benlik ve duygu duygusu katabilirler. Ayrıca, anlatım edici vuruşlar yaratmak oldukca keyifli olabilir ve sanatla alakalı becerilerinizi geliştirmenize destek olabilirler. Şayet işaretleyici kalemlerle anlatım edici vuruşlar yapmayı öğrenmekle ilgileniyorsanız, yapabileceğiniz birkaç şey var. Ilk olarak, kalınca, kendinden güvenli çizgiler çizmeyi kontrol edin. Bu, lüzumlu becerileri ve kas hafızasını geliştirmenize destek olacaktır. İkinci olarak, değişik türde işaretleyiciler ve kağıtlarla denemeler yapın. Değişik işaretleyiciler değişik etkisinde bırakır yaratacaktır, bundan dolayı sizin için en iyi olanları bulmak önemlidir. En son, denemekten korkmayın! İfade edici […]
I. İllüstrasyon sanatı nelerdir? II. resimli sanat III. Değişik türde resimli sanatlar IV. İllüstrasyon sanatında kullanılan teknikler V. Resimli sanat için enstruman ve gereçler VI. Iyi mi illüstratör olunur VII. İllüstrasyon sanatında kariyerler VIII. Resimli sanatın işi IX. İllüstrasyon sanatınızı pazarlamak Sıkça Sorulan Mevzular Resimli sanat Kalem ve mürekkep Resimli sanat, bir mesajı iletmek ya da bir öykü bahsetmek için görselleri kullanan bir görsel sanat türüdür. İllüstrasyon sanatı, baskı, dijital ve video şeklinde muhtelif medyalarda kullanılabilir. Resimli sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir: Görsel data sağlamak Bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak Bir öykü bahsetmek Bir ürün ya da hizmeti satmak Kalem ve mürekkep, mürekkep ve kalem kullanılarak fotoğraf kurmayı elde eden geleneksel bir çizim aracıdır. Kalem ve mürekkep, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir: Detaylı çizimler Sıradan çizgi çizimleri Grafik tasarımlar Kaligrafi Tablo Suluboya Fotoğraf, pigmentlerin bir yüzey üstünde […]
Balans duygusu yaratmak için kullanılabilir II. Renk paleti nelerdir? Renk paleti, beraber iyi çalışan bir renk kümesidir. Dijital sanatınız için tutarlı bir manzara kurmak ya da muayyen bir ruh halini ya da duyguyu iletmek için kullanılabilir. Bir renk paleti oluşturmanın birkaç değişik yolu vardır. Bir renk çemberi kullanabilir, benzer ya da tamamlayıcı renkler seçebilir ya da muayyen bir duyguyu andıran renkleri seçebilirsiniz. Renklerinizi seçtikten sonrasında, bu tarz şeyleri dijital sanatınızda kullanmaya başlayabilirsiniz. Bu tarz şeyleri resminizdeki arka plan, ön plan ve nesneler için kullanabilirsiniz. Ek olarak kontrast ve vurgu kurmak için de kullanabilirsiniz. Seçtiğiniz renkler dijital sanatınızın genel görünümü ve hissi üstünde büyük bir etkiye haiz olabilir. Bu nedenle beğendiğinizi bulana kadar değişik renk paletlerini tecrübe etmek için birazcık süre ayırın. III. Renk paletlerinin önemi Renk paletleri görsel olarak cazibeli ve etken dijital sanat yaratmak için eğer olmazsa olmazdır. Sanat eseriniz için tutarlı bir manzara ve his yaratmaya destek olabilir […]
Gölgelerde Huzur: Işığı ve Durgun Yaşamı Keşfetmek, Michael Freeman'ın ölüdoğa fotoğrafçılığında fer ve gölgenin kullanımını inceleyen bir kitabıdır. Kitap, doğru mevzuyu seçme, kompozisyon ve tertip, doku ve renk kullanma, derinlik ve ebat oluşturma ve aksesuarlar ve dolgular kullanma benzer biçimde mevzuları ele alır. Ek olarak muhteşem ölüdoğa fotoğrafı çekme ve ölüdoğa fotoğraflarınızı tertip ve işleme ile alakalı bir bölüm de ihtiva eder. Freeman, fotoğrafçılık mevzusu ile alakalı kapsamlı yazılar yazmış meşhur bir fotoğrafçı ve yazardır. Kitapları, aleni ve özlü imla tarzları ve ergonomik data zenginliğiyle bilinir. Serenity in Shadows da bir kural dışı değildir ve ölüdoğa fotoğrafçılığı ile alakalı daha çok data edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Güzel ve çağrışımlı ölüdoğa fotoğrafları çekmeyi öğretecek bir kitap arıyorsanız, Serenity in Shadows mükemmel bir seçenektir. Becerilerinizi geliştirmenize destek olacak bilgilerle doludur ve dünyanın en saygı duyulan fotoğrafçılarından biri tarafınca yazılmıştır. Serenity in Shadows'u okurken öğreneceğiniz şeylerden bazıları şunlardır: Ölüdoğa fotoğrafınız […]
