Pastel Boyanın Muhteşem Keyfi

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Görüntüler Tasarlamak Pastel boya, sanatçıların canlı, etkisi altına alan sanat eserleri yaratmalarına imkan tanıdıkları olan popüler bir sanat biçimidir. Pasteller, toz pigment ve sakız karışımından yapılır ve oldukca muhtelif renklerde mevcuttur. Pasteller, kağıt, tuval ve ahşap dahil olmak suretiyle muhtelif yüzeylerde kullanılabilir. Bu yazı pastel boyaya kısa bir giriş sağlayacak, pastel boyanın zamanı, değişik pastel boya türleri ve pastel boya için ihtiyaç duyulan çalgı ve malzemeler dahil. Ek olarak pastel boyada kullanılan teknikler, renk teorisi, kompozisyon, tenvir, çerçeveleme ve pastel boya resimlerini sergileme mevzularını da ele alacağız. En son, pastel boya hakkındaki birtakım SSS'ler sunacağız. Pastel Boyaya Pastel boya, kökenleri 16. yüzyıla dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. İlk pastel boyalar tebeşirden yapılırdı ve sanatçılar tarafınca çizimler ve eskizler kurmak için kullanılırdı. 18. yüzyılda sanatçılar daha tamamlanmış sanat eserleri yaratmak için pastel boyalar kullanmaya başladılar. Pastel boyalar, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. […]

Pastel Boyanın Muhteşem Keyfi

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Sahneler Tasarlamak

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Görüntüler Tasarlamak

Pastel boya, sanatçıların canlı, etkisi altına alan sanat eserleri yaratmalarına imkan tanıdıkları olan popüler bir sanat biçimidir. Pasteller, toz pigment ve sakız karışımından yapılır ve oldukca muhtelif renklerde mevcuttur. Pasteller, kağıt, tuval ve ahşap dahil olmak suretiyle muhtelif yüzeylerde kullanılabilir.

Bu yazı pastel boyaya kısa bir giriş sağlayacak, pastel boyanın zamanı, değişik pastel boya türleri ve pastel boya için ihtiyaç duyulan çalgı ve malzemeler dahil. Ek olarak pastel boyada kullanılan teknikler, renk teorisi, kompozisyon, tenvir, çerçeveleme ve pastel boya resimlerini sergileme mevzularını da ele alacağız. En son, pastel boya hakkındaki birtakım SSS'ler sunacağız.

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Sahneler Tasarlamak

Pastel Boyaya

Pastel boya, kökenleri 16. yüzyıla dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. İlk pastel boyalar tebeşirden yapılırdı ve sanatçılar tarafınca çizimler ve eskizler kurmak için kullanılırdı. 18. yüzyılda sanatçılar daha tamamlanmış sanat eserleri yaratmak için pastel boyalar kullanmaya başladılar.

Pastel boyalar, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Yumuşak, narin renk yıkamaları kurmak için kullanılabilir yahut yürekli, etkisi altına alan vuruşlar kurmak için kullanılabilir. Pastel boyalar ek olarak kolayca karıştırılabilir, bu da onları renkler içinde yumuşak geçişler yaratmak için ülkü hale getirir.

Pastel boyalar her seviyedeki sanatçı için popüler bir seçimdir. Nispeten ucuzdurlar ve kullanması kolaydır. Pastel boyalar ek olarak taşınabilirdir, bu da onları aleni havada fotoğraf yapmak isteyen sanatçılar için ülkü hale getirir.

II. Pastel Boya

İlk pastel boyalar tebeşirden yapılmıştı ve sanatçılar tarafınca çizimler ve eskizler kurmak için kullanılıyordu. 18. yüzyılda sanatçılar daha çok tamamlanmış sanat eseri yaratmak için pastel boya kullanmaya başladılar.

18. yüzyılın en meşhur pastel ressamı Jean-Antoine Watteau'ydu. Watteau, rokoko resimleriyle tanınan bir Fransız ressamdı. Pastelleri yumuşak, narin renkleri ve akıcı, zarif çizgileriyle öne menfaat.

18. yüzyılın öteki meşhur pastel ressamları içinde Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour ve Jean-Baptiste Greuze yer alır.

19. yüzyılda pastel fotoğraf popülerliğini sürdürdü. Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir ve Mary Cassatt şeklinde sanatçılar eserlerinde pastel kullandılar.

20. yüzyılda pastel fotoğraf evrimleşmeye devam etti. Pablo Picasso, Henri Matisse ve Marc Chagall şeklinde sanatçılar eserlerinde pastel kullandılar.

Günümüzde pastel boya fotoğraf hala popüler bir sanat biçimidir. Her kabiliyet seviyesindeki sanatçılar muhtelif sanat eserleri yaratmak için pastel boya kullanırlar.

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Sahneler Tasarlamak

III. Pastel Çeşitleri

İki ana pastel türü vardır: sert pasteller ve yumuşak pasteller. Sert pasteller daha sert, daha kompakt bir pigmentten yapılırken, yumuşak pasteller daha yumuşak, daha pudramsı bir pigmentten yapılır.

Sert pasteller yumuşak pastellerden daha rahat denetim edilir ve lekelenme olasılıkları daha düşüktür. Yumuşak pasteller sert pastellerden daha anlatım edicidir ve daha geniş bir yelpazede efekt yaratmak için kullanılabilirler.

Yağlı pasteller, suda çözünen pasteller ve metalik pasteller dahil olmak suretiyle muhtelif öteki pastel türleri de vardır. Yağlı pasteller, pigment ve yağ karışımından yapılır ve pürüzsüz karışımlar ve dokulu yüzeyler dahil olmak suretiyle muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilirler. Suda çözünen pasteller, pigment ve su karışımından yapılır ve renk yıkamaları yaratmak için kullanılabilirler. Metalik pasteller, pigment ve metal karışımından yapılır ve metalik efektler yaratmak için kullanılabilirler.

Seçeceğiniz pastel türü, yaratmak arzu ettiğiniz etkilere bağlı olacaktır. Kontrollü, kararlı bir ortam arıyorsanız, sert pasteller iyi bir seçenektir. Daha anlatım dolu, dokulu bir ortam arıyorsanız, yumuşak pasteller iyi bir seçenektir.

İlginizi Çekebilir:  Kusurlu Mürekkep Çizimlerinin Güzelliği

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Sahneler Tasarlamak

IV. Pastel Boya İçin Araçlar ve Malzemeler

The

Hususiyet Tarif
Pastel Toz pigmentlerin zamk yahut reçine ile birleştirilmesiyle meydana getirilen, yumuşak, tebeşir benzeri bir çizim yahut boyama ortamı.
Renk Bir nesnenin yahut maddenin ışığı yansıtma yahut yayma şekliyle oluşan görsel izlenim.
Tablo Bir imaj kurmak amacıyla boyayı, bilhassa fırça desteğiyle bir yüzeye tatbik sanatı.
Palet Sanatçıların boyalarını sokup karıştırdıkları düz, dikdörtgen bir tahta yahut sini.
Sahne Bir zeminin yahut olayın görünümü yahut beklentisi.

Pastel Palet: Renklerin Senfonisinde Sahneler Tasarlamak

II. Pastel Boya

Pastel boya, kökenleri 16. yüzyıla dayanan nispeten genç bir sanat biçimidir. İlk pastel boyalar, organik bir yapıştırıcı olan arap zamkı ile karıştırılmış toz pigmentlerden yapılmıştır. Bu erken pastel boyalar yumuşak ve tozluydu ve denetim edilmesi zordu. Sadece, bununla beraber oldukca yönlüydüler ve oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabiliyorlardı.

18. yüzyılda pastel fotoğraf giderek daha popüler hale geldi ve Jean-Honoré Fragonard, Rosalba Carriera ve Thomas Gainsborough şeklinde birçok meşhur sanatçı tarafınca benimsendi. Bu sanatçılar, insan figürünün ve organik dünyanın güzelliğini eline geçiren narin ve gün ışığı resimler yaratmak için pastel kullandılar.

19. yüzyılda pastel fotoğraf popülerliğini sürdürdü sadece yağlı boyanın gölgesinde kaldı. Sadece Edgar Degas ve Pierre-Auguste Renoir şeklinde bir takım sanatçı pastel kullanmaya devam etti ve bu mecranın tarihli en ikonik sanat eserlerinden kimilerini ürettiler.

20. yüzyılda pastel fotoğraf yine canlandı ve Pablo Picasso, Henri Matisse ve Marc Chagall şeklinde birçok çağdaş sanatçı tarafınca benimsendi. Bu sanatçılar, yaşadıkları kargaşa ve bunalımlı zamanları yansıtan yürekli ve etkisi altına alan resimler yaratmak için pastel kullandılar.

Günümüzde pastel boya fotoğraf hala popüler bir sanat biçimidir ve her seviyeden sanatçı tarafınca beğenilmektedir. Pasteller, oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır ve organik dünyanın ve insan figürünün güzelliğini yakalamak için mükemmeldir.

III. Pastel Çeşitleri

İki ana pastel türü vardır: yumuşak pasteller ve sert pasteller. Yumuşak pasteller tebeşirden yapılır ve pudramsı bir dokuya haizdir. Karıştırılması kolaydır ve yumuşak, ince efektler yaratır. Sert pasteller sıkıştırılmış pigmentlerden yapılır ve mumsu bir dokuya haizdir. Karıştırılması daha zor olsa gerek sadece yürekli, canlı renkler üretirler.

Yumuşak pasteller çoğu zaman detaylı emekler için kullanılırken, sert pasteller geniş vuruşlar ve daha büyük renk alanları için daha uygundur. Her iki pastel türü de güzel ve etkisi altına alan resimler kurmak için kullanılabilir.

IV. Pastel Boya İçin Araçlar ve Malzemeler

Pastel boya için gerekseme duyacağınız temel çalgı ve gereçler şunlardır:

  • Pastel boyalar
  • Kağıt
  • Bir çizim tahtası yahut sehpa
  • Yoğrulmuş bir silgi
  • Bir harmanlama kütüğü yahut tortillon
  • Bir sabitleyici

Pastel boyalar yumuşaktan serte kadar muhtelif sertliklerde gelir. Yumuşak pastel boyalar daha rahat harmanlanır ve daha narin bir tesir yaratırken, sert pastel boyalar keskin çizgiler ve detaylar yaratmak için daha iyidir.

Pastel boya için kağıt çoğu zaman pürüzsüz, dokulu bir yüzeyden yapılır. Seçeceğiniz kağıt türü, elde etmeye çalıştığınız etkiye bağlı olacaktır.

Bir çizim tahtası yahut sehpa üstünde çalışmak için size durağan(durgun) bir yüzey elde edecektir. Yoğurulmuş bir silgi, kağıttan istenmeyen izleri çıkarmak için kullanılırken, bir karıştırma kütüğü yahut tortillon renkleri birbirine karıştırmak için kullanılır.

Pastel boyanın lekelenmesini ve solmasını önlemek için fiksatif kullanılır.

Bu temel çalgı ve malzemelere ayrıca, aşağıdakiler şeklinde birtakım ek öğelere yatırım yapmayı da düşünebilirsiniz:

  • Pastel bir palet
  • Bir pastel muhafazakar
  • Pastel bir fırça
  • Bir pastel bıçağı

Bu ek öğeler daha duyarlı ve kontrollü işaretler oluşturmanıza destek olabilir ve ek olarak renkleri daha rahat bir halde harmanlamanıza destek olabilir.

İlginizi Çekebilir:  Kalem ve Mürekkep Gerçekçilik Çizimi Yaratıcı Bir Ortam

Doğru çalgı ve gereçlerle güzel ve etkisi altına alan pastel resimler yaratabilirsiniz.

V. Pastel Boya Teknikleri

Pastel boyama için birçok değişik teknik vardır ve her birinin kendine has bir efekt seti vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

  • Pastel katmanlar
  • Pastel boyaları karıştırmak
  • Pastel boyaları lekelemek
  • Kaldırma pastelleri
  • Pastel tonlarının harmanlanması
  • Zıplayan pasteller
  • Kuru fırçalama pastelleri
  • Kaygan fırçalama pastelleri

Bu tekniklerin her biri, ince gölgelendirmeden kalınca kontrastlara kadar muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Sizin ve arzu ettiğiniz sonuçlar için en iyi olanları bulmak için değişik tekniklerle deneyler yapın.

Pastel boyaları etken bir halde kullanmak için birkaç ipucu:

  • Hafifçe dokunuşlarla başlayın ve renk katmanlarını kademeli olarak artırın.
  • Derinlik ve alaka yaratmak için muhtelif renkler kullanın.
  • Pürüzsüz, emici olmayan bir yüzeyde çalışın.
  • Sona ermiş resminizi korumak için sabitleyici kullanın.

Ergonomik yaptıkça güzel ve etkisi altına alan pastel resimler yaratabileceksiniz.

VI. Pastel Boya İçin Renk Teorisi

Renk teorisi, renklerin birbirleriyle iyi mi etkileşime girmiş olduğu ve bir resimde değişik efektler yaratmak için iyi mi kullanılabileceğinin incelenmesidir. Pastel boyalarla fotoğraf yaparken, beraber iyi çalışacak ve istenen efekti yaratacak renkleri seçebilmeniz için renk teorisinin temellerini tahmin etmek önemlidir.

Üç ana renk vardır: kırmızı, sarı ve mavi. Bu renkler öteki renkleri karışmasını sağlayarak oluşturulamaz ve öteki bütün renklerin temelidir. İkincil renkler iki ana rengin karıştırılmasıyla oluşturulur. Örnek olarak, kırmızı ve sarının karıştırılması turuncuyu, sarı ve mavinin karıştırılması yeşili oluşturur. Üçüncül renkler, birincil bir rengin tali bir renkle karıştırılmasıyla oluşturulur. Örnek olarak, kırmızı ve turuncunun karıştırılması kırmızımsı-turuncu bir renk oluşturur ve mavi ve yeşilin karıştırılması mavimsi-yeşil bir renk oluşturur.

Pastel boya için renk seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

  • Renklerin renk sıcaklığı. Sıcak renkler (kırmızılar, turuncular, sarılar) coşku ve enerji hissi yaratırken, soğuk renkler (maviler, yeşiller, morlar) sakinlik ve durallık hissi yaratır.
  • Renklerin kıymeti. Aleni renkler (beyazlar, aleni griler, aleni sarılar) nesneleri seyirciye daha yakın gösterirken, koyu renkler (siyahlar, koyu griler, koyu maviler) nesneleri daha uzakta gösterir.
  • Renklerin doygunluğu. Doygun renkler (parlak, canlı renkler) daha dikkat çekicidir, doygunluğu azaltılmış renkler (donuk, donuk renkler) ise daha süptildir.

Renk teorisinin temellerini anlayarak, arzu ettiğiniz ruh halini ve duyguyu yansıtan daha etken pastel resimler yaratabilirsiniz.

VII. Pastel Boya İçin Kompozisyon

Kompozisyon, bir sanat eserindeki öğelerin düzenlenmesidir. Pastel resimde, dengeli ve görsel olarak cazibeli bir fotoğraf yaratmak için kompozisyon esastır.

Pastel boya fotoğraf yapmanın birçok değişik yolu vardır sadece birtakım temel prensipler başarı göstermiş bir kompozisyon oluşturmanıza destek olabilir.

Evvela resminizin odak noktasını düşünün. Bu, izleyicinin odaklanmasını arzu ettiğiniz unsurdur. Odak noktası, resmin merkezi yahut kesişme noktası şeklinde kuvvetli bir konuma yerleştirilmelidir.

Sonrasında, resminizin öteki öğelerini odak noktasına nazaran düzenleyin. Öğeler dengeli olmalı ve bir hareket ve alaka duygusu yaratmalıdır. Görsel alaka yaratmak ve izleyicinin gözünü odak noktasına çekmek için olumsuz alan kullanabilirsiniz.

En son, beğendiğinizi bulana kadar değişik kompozisyonları kontrol edin. Kuralları çiğnemekten ve yeni şeyler denemekten korkmayın.

Pastel boya resimleri yaparken işinize yarayacak birkaç ek ipucu:

  • İlgi cazibeli bir imaj yaratmak için muhtelif renkler, şekiller ve dokular kullanın.
  • Derinlik yaratmak ve mekan hissi yaratmak için öğeleri üst üste yerleştirin.
  • Kontrast yaratmak ve odak noktasını vurgulamak için fer ve gölgeyi kullanın.
  • Benzersiz bir perspektif yaratmak için değişik bakış açılarını kontrol edin.

Ergonomik yaptıkça kompozisyon prensiplerini kullanarak güzel ve etken pastel resimler yaratabileceksiniz.

Pastel Boya İçin Tenvir

Tenvir her türlü fotoğraf için mühim bir husustur, sadece pastel boya için bilhassa önemlidir bundan dolayı pastel boyalar ışığa karşı oldukca hassastır. Kullandığınız fer türü pastel boyalarınızın görünümünü etkileyebilir, bu yüzden resminiz için doğru aydınlatmayı kura çekmek önemlidir.

İlginizi Çekebilir:  Düzenleme Sanatı Natürmort Kompozisyonlarını Ustaca Hassasiyetle Ustalaştırma

İki ana fer türü vardır: organik fer ve suni fer. Organik fer, pastel boyama için en iyi seçenektir bundan dolayı daha tutarlı ve hoştur. Sadece, organik ışığı denetlemek zor olabilir, bu yüzden iç mekanda fotoğraf yapıyorsanız suni fer kullanmanız gerekebilir.

Suni fer kullanıyorsanız, parlak ve eşit halde dağıtılmış bir fer kura çekmek önemlidir. Ek olarak, pastel renklerinizin çamurlu görünmesine niçin olabilecek oldukca fazla sarı yahut mavi içeren ışıklar kullanmaktan kaçınmalısınız.

Kullandığınız fer türüne ayrıca, ışığın yönünü de göz önünde bulundurmanız icap eder. Resminizi aydınlatmanın en iyi yolu, taraftan gelen bir fer deposu kullanmaktır. Bu, resminize derinlik ve ebat katacak gölgeler ve vurgular yaratmaya destek olacaktır.

Resminizin üzerinden yahut altından gelen bir fer deposu da kullanabilirsiniz, sadece bu halde daha düz ve iki boyutlu bir manzara yaratabilirsiniz.

Pastel boyanızı aydınlatmak için birkaç ipucu:

  • Parlak ve eşit dağılmış bir fer deposu kullanın.
  • İçerisinde oldukca fazla sarı yahut mavi renk bulunan ışıkların kullanımından kaçının.
  • Taraftan gelen bir fer deposu kullanın.
  • En iyi görünümü elde etmek için değişik fer açılarını kontrol edin.

Bu ipuçlarını takip ederek pastel boya çalışmanız için muhteşem aydınlatmayı yaratabilir ve sanat eserinizi canlandırabilirsiniz.

IX. Pastel Resimlerin Çerçevelenmesi ve Sergilenmesi

Pastel resminizi tamamladıktan sonrasında, onu çerçevelemeniz ve sergilemeniz gerekecektir. Pastel resimlerinizi çerçevelemek ve sergilemek için birkaç ipucu:

  • Resminiz için doğru boyutta bir çerçeve seçin. Çerçeve çok önemli yahut oldukca ufak olmamalı ve resmin üstüne taşmamalıdır.
  • Tabloya zarar vermeyecek bir malzemeden yapılma bir çerçeve seçin. Metal yahut plastikten yapılma çerçevelerden kaçının, bundan dolayı bu malzemeler tabloyu çizebilir.
  • Resminiz için doğru renk ve boyutta bir paspas seçin. Paspas resmin vurgulanmasına ve öne çıkmasına destek olmalıdır.
  • Resminizi görülebileceği ve takdir edileceği bir yere asın. Resminizi direkt güneş ışığına asmaktan kaçının, bundan dolayı bu zaman içinde resme zarar verebilir.

Pastel resimlerinizi sergilemek için birkaç ek ipucu:

  • Şayet ufak bir tablonuz var ise onu şömine rafında yahut rafta sergileyebilirsiniz.
  • Şayet büyük bir tablonuz var ise onu duvara asabilirsiniz.
  • Pastel resimlerinizi bir sanat galerisinde yahut müzede de sergileyebilirsiniz.

Bu ipuçlarını takip ederek pastel resimlerinizi çerçeveleyip sergileyebilir, güzelliklerini ve sanatlarını ortaya çıkarabilirsiniz.

Pastel Boya Hakkındaki Sorular ve Cevapları

S: Pastel boyaların değişik çeşitleri nedir?

A: İki ana pastel türü vardır: yumuşak pasteller ve sert pasteller. Yumuşak pasteller tebeşir ve pigmentlerden yapılırken, sert pasteller sıkıştırılmış pigmentlerden yapılır. Yumuşak pastellerin karıştırılması daha kolaydır, sert pasteller ise daha dayanıklıdır.

S: Pastel boya için hangi çalgı ve gereçlere gerekseme vardır?

A: Pastel boyama için ihtiyaç duyulan temel araçlar ve malzemeler içinde pastel boyalar, bir karıştırma çubuğu, yoğrulmuş bir silgi ve bir parça kağıt bulunur. Öteki isteğe bağlı araçlar ve malzemeler içinde sabitleyici, bir palet ve bir pastel muhafazakar bulunur.

S: Pastel boyada hangi değişik teknikler kullanılır?

Pastel boyama için birçok değişik teknik vardır, bunlar içinde katmanlama, karıştırma, smacbling ve tarama bulunur. Katmanlama, derinlik ve doku kurmak için birden fazla pastel katmanı uygulamayı ihtiva eder. Karıştırma, pastellerin kenarlarını yumuşatmak için bir karıştırma kütüğü yahut parmaklarınızı kullanmayı ihtiva eder. Smacbling, pastelleri rastgele yahut gelişigüzel bir halde uygulamayı ihtiva eder. Tarama, derinlik hissi yaratmak için pastelleri paralel çizgiler halinde uygulamayı ihtiva eder.

GörkemBurak Avcı, dijital dünyaya olan ilgisi ve teknolojiye olan tutkusuyla bilinen bir girişimcidir. Yıllarca teknoloji ve dijital medya sektörlerinde deneyim kazandıktan sonra, kendi blogunu kurarak bilgi ve deneyimlerini geniş bir kitleyle paylaşmaya karar verdi. Blogunda, teknoloji, yaşam tarzı ve girişimcilik gibi farklı konularda derinlemesine içerikler sunarak takipçilerine değerli bilgiler sağlamayı amaçlamaktadır.

  • Toplam 152 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Jestlerden Detaylara Canlı Çizim Becerilerini Geliştirme

İllüstrasyon 3 hafta önce

İçindekilerJest nelerdir?Jest türleriJestlerin önemiJestler etken bir halde iyi mi kullanılır?Değişik kültürlerdeki jestlerJestler ve sözsüz haberleşmeII. Jest nelerdir?III. Jest türleriIV. Jestlerin önemiV. Jestleri etken bir halde iyi mi kullanırız?VI. Değişik kültürlerdeki jestlerVII. Jestler ve sözsüz haberleşmeJestler ve beyin Çizim, bütün disiplinlerdeki sanatçılar için temel bir beceridir. Görsel dünyamızı keşfetmemizi, fikirlerimizi iletmemizi ve sanat eserleri yaratmamızı sağlar. Bilhassa canlı model çizimi, deney becerilerimizi, mekansal farkındalığımızı ve teknik yeterliliğimizi geliştirmek için kıymetli bir araçtır. Bu yazıda, canlı çizimde jestlerin önemini ve bu tarz şeyleri kendi becerilerinizi geliştirmek için iyi mi kullanabileceğinizi tartışacağız. Ek olarak jestleri etken bir halde iyi mi çizeceğiniz ve bu tarz şeyleri sonlanmış olan sanat eserlerinize iyi mi dahil edeceğiniz hikayesinde birtakım ipuçları vereceğiz. Jest nelerdir? Bir jest, bir düşünce yahut duyguyu iletmek için kullanılan bir vücut hareketidir. Canlı çizimde, jestler bir pozun yahut hareketin özünü yakalamak için kullanılır. Çoğu zaman süratli ve gevşektirler ve detaylı yahut realist olmaları amaçlanmamıştır. […]

Kalem ve Mürekkep Gerçekçilik Çizimi Yaratıcı Bir Ortam

İllüstrasyon 1 ay önce

İçindekilerII. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimi nelerdir?III. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimi için lüzumlu malzemelerIV. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çiziminin adımlarıV. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimi için ipuçlarıVI. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çiziminde kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlarVII. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çiziminin yararlarıVIII. II. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimi nelerdir? III. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimi için lüzumlu malzemeler IV. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çiziminin adımları V. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimi için ipuçları VI. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çiziminde kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar VII. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çiziminin yararları VIII. Kalem ve mürekkep gerçekçiliği çizimi için ilhamın nerede bulunacağı IX. Kalem ve mürekkep gerçekçilik çizimini öğrenmek için kaynaklar En Oldukça Sorulan Sorular * mürekkep çizimi * Kalem ve mürekkep çizimi * gerçekçilik çizimi * çizim teknikleri * Çizim ipuçları Hususiyet Tarif Mürekkep çizimi Mürekkebin temel araç-gereç olarak kullanıldığı bir çizim türü. Kalem ve mürekkep çizimi Kalem […]

Soyut Gerçeklikler Temsili Olmayan Öğeler Aracılığıyla Derinliği İletiyor

İllüstrasyon 2 ay önce

İçindekilerII. Soyut Gerçeklikler: Temsili Olmayan Öğeler Aracılığıyla Derinliği İletmekSoyut Gerçeklikler: Temsili Olmayan Öğeler Aracılığıyla Derinliği İletmekIV. Soyut Sanatın ÖğeleriV. Soyut Sanatın İlkeleriVI. Meşhur Soyut SanatçılarVII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir EdilirVIII. Temsili Olmayan Öğelerle Derinlik Iyi mi Aktarılır IX. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye ya da tasvir etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir edinim yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanatta derinliği iletmenin bir yolu, temsili olmayan öğeler kullanmaktır. Temsili olmayan öğeler, reel hayattaki muayyen bir nesneyi ya da şeyi temsil etmeyen öğelerdir. Feza yanılsaması yaratarak ya da hareket ima ederek derinlik hissi yaratmak için kullanılabilirler. Soyut sanatta derinliği iletmek için temsili olmayan unsurları kullanmanın birtakım yolları şunlardır: Mekân illüzyonu yaratmak için üst üste binen şekiller kullanın. Hareketi ima etmek için çapraz çizgiler kullanın. Derinlik hissi yaratmak için değişik renk değerleri […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele